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Alessandra Menezes
Alessandra Menezes é natural de Valença-Ba (1970). Mestra em Artes Visuais na linha de pesquisa Processos criativos em artes visuais. Graduada em Artes Plásticas e licenciada em Desenho e Plástica pela Universidade Federal da Bahia (UFBA).
Como artista visual vem participando de exposições coletivas e individuais. Atualmente desenvolve pesquisas abrangendo o corpo feminino e práticas contemporâneas envolvendo a arte têxtil.
Eneida sanches
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Eneida Sanches (Salvador, Bahia, 1962) mora e trabalha em São Paulo. Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela UFBA, fez cursos livres na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia. Estudou gravura em metal nas Oficinas do MAM Bahia. A partir de 2000 apresenta obras relacionadas ao tema do Transe e passa a usar a gravura de forma expandida: objetos, instalações e projeções com mapeamento.
Participou do XXIV Salão de Artes MAM Bahia, Festival Vídeo Brasil – SP, 3ª Bienal da Bahia, Estratégias do Feminino Santander, Bienal Mercosul, Salão Anapolino de Artes Visuais, Centro Cultural São Paulo (CCSP), Modernistas Desde Aqui no Paço das Artes (SP), 37º Panorama MAM das Artes Visuais SP. Contemporary Center for Arts em Rockland, Maine, EUA, Sesc Belenzinho DOS BRASIS, Direito à Forma Galeria Fonte Inhotim, Lélia Gonzalez SESC Vila Mariana, Mãos - A Mão AfroBrasileira MAM SP, Ancestral CCBB em SP, BH, RJ e BA.
Participou do XXIV Salão de Artes MAM Bahia, Festival Vídeo Brasil – SP, 3ª Bienal da Bahia, Estratégias do Feminino Santander, Bienal Mercosul, Salão Anapolino de Artes Visuais, Centro Cultural São Paulo (CCSP), Modernistas Desde Aqui no Paço das Artes (SP), 37º Panorama MAM das Artes Visuais SP. Contemporary Center for Arts em Rockland, Maine, EUA, Sesc Belenzinho DOS BRASIS, Direito à Forma Galeria Fonte Inhotim, Lélia Gonzalez SESC Vila Mariana, Mãos - A Mão AfroBrasileira MAM SP, Ancestral CCBB em SP, BH, RJ e BA.
IRMÃOS OLUGBENLE
Os Irmãos Olugbenle, de Osogbo, Nigéria, são escultores que mantêm viva a tradição Yorubá através da madeira. Trabalhando lado a lado desde jovens, transformam troncos brutos em figuras espirituais, guardiãs e mães ancestrais.
Seu processo é ritualístico e intuitivo: cada peça nasce da relação direta com o tronco, da escuta e da ancestralidade que guia a forma. Nenhuma obra é igual — cada escultura carrega identidade própria, energia única e força simbólica.
Com presença internacional crescente, os Irmãos Olugbenle exportam suas obras para colecionadores, galerias e instituições culturais em diversos continentes. A Ritval Arts tem orgulho de representar esses criadores cuja arte une tradição, espiritualidade e contemporaneidade.
Seu processo é ritualístico e intuitivo: cada peça nasce da relação direta com o tronco, da escuta e da ancestralidade que guia a forma. Nenhuma obra é igual — cada escultura carrega identidade própria, energia única e força simbólica.
Com presença internacional crescente, os Irmãos Olugbenle exportam suas obras para colecionadores, galerias e instituições culturais em diversos continentes. A Ritval Arts tem orgulho de representar esses criadores cuja arte une tradição, espiritualidade e contemporaneidade.
ivana panizzi
Ivana Panizzi nasceu em Minas Gerais, filha de um imigrante italiano e de uma datilógrafa apaixonada por pintura, e desde cedo descobriu na arte uma forma de expressão e conexão entre culturas. Formada em Belas Artes, Produção de Arte e Cinema em Havana, viveu em mais de 12 países, absorvendo influências que moldaram sua identidade artística. Atuou como professora nos Estados Unidos e como voluntária em comunidades vulneráveis e com refugiados, utilizando a arte como meio de transformação e reconstrução de histórias pessoais.
Durante 17 anos na África, seu trabalho se aprofundou na relação com o cotidiano, a reciclagem e a abstração, conceitos que se tornaram marcas de sua produção. Sua trajetória une ensino, criação e impacto social, deixando um legado que se manifesta nas pessoas que inspirou e nas obras que criou. Ivana segue produzindo e explorando novos caminhos, mantendo vivo o espírito de uma artista sem fronteiras.
Durante 17 anos na África, seu trabalho se aprofundou na relação com o cotidiano, a reciclagem e a abstração, conceitos que se tornaram marcas de sua produção. Sua trajetória une ensino, criação e impacto social, deixando um legado que se manifesta nas pessoas que inspirou e nas obras que criou. Ivana segue produzindo e explorando novos caminhos, mantendo vivo o espírito de uma artista sem fronteiras.
Luciana Galeão
Desde 1996, Luciana Galeão cria moda como uma forma de poesia visual, transformando tecidos, texturas e memórias em narrativas que conectam arte, cultura e sustentabilidade. Designer e gestora com atuação no Brasil e no exterior, construiu sua trajetória sobre os pilares da economia circular e do design sustentável. Inspirada pelas expressões culturais brasileiras, desenvolve projetos que valorizam saberes locais e fortalecem o empreendedorismo criativo.
Desde 2010, colabora com instituições e empresas na formação de artesãos e criadores, incentivando a produção de peças com alto valor cultural e comercial. Reconhecida em acervos e exposições, Luciana consolidou um percurso que une cultura, memória e impacto social, alcançando mais de 54 mil pessoas e reutilizando 46 toneladas de resíduos em suas ações.
Desde 2010, colabora com instituições e empresas na formação de artesãos e criadores, incentivando a produção de peças com alto valor cultural e comercial. Reconhecida em acervos e exposições, Luciana consolidou um percurso que une cultura, memória e impacto social, alcançando mais de 54 mil pessoas e reutilizando 46 toneladas de resíduos em suas ações.
miguel cordeiro
Miguel Cordeiro nasceu na cidade de Salvador, Bahia, Brasil, no ano de 1956. Artista autodidata começou a realizar trabalhos com desenho, colagem e pintura a partir da primeira metade da década de 1970, com influências da Arte Pop, do Rock, das histórias em quadrinhos e livros de escritores ligados ao movimento da Contracultura.
Reconhecido como um dos pioneiros do Graffiti e Street Art no Brasil, quando em 1979 criou o personagem Faustino ao retratar nos muros das cidades aspectos do comportamento humano em um mundo de permanente transformação. Participou de dezenas de exposições e mostras no circuito alternativo, e com o advento da Internet, dos Blogs, das redes sociais o seu trabalho adquire maior alcance fazendo com que sua arte seja analisada e compartilhada por diversos sites e revistas virtuais - nacionais e internacionais, que abordam a trajetória da cultura contemporânea.
Reconhecido como um dos pioneiros do Graffiti e Street Art no Brasil, quando em 1979 criou o personagem Faustino ao retratar nos muros das cidades aspectos do comportamento humano em um mundo de permanente transformação. Participou de dezenas de exposições e mostras no circuito alternativo, e com o advento da Internet, dos Blogs, das redes sociais o seu trabalho adquire maior alcance fazendo com que sua arte seja analisada e compartilhada por diversos sites e revistas virtuais - nacionais e internacionais, que abordam a trajetória da cultura contemporânea.
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Paula Bandeira
Paula Bandeira, baiana, cresceu entre o litoral e o cerrado, descobrindo na cozinha um espaço de criação e memória. Formada em Cozinha Internacional pelo Senac Bahia, atua desde 2004 como cozinheira e confeiteira, unindo técnica e ancestralidade ao pesquisar ingredientes brasileiros e valorizar a influência africana na culinária do país. Como consultora desde 2009, participou de importantes projetos gastronômicos em Salvador e chefiou o Grupo Quanto Prima, que atuava em diferentes capitais do Nordeste.
Entre 2019 e 2024, viveu em São Paulo, onde participou de eventos e projetos que aproximavam gastronomia, arte e música, assinando inclusive o jantar do Bicentenário da Independência no Consulado do Brasil na Nigéria. Foi chef e sócia do Mãe Comida Afetiva e foi também chef do Altar Cozinha Ancestral, além de consultora do Restaurante Sexto Sentido e atualmente responsável por eventos na Casa Ritval, em Itapuã. Sua cozinha reflete afeto, identidade e resistência, celebrando cultura e território.
Entre 2019 e 2024, viveu em São Paulo, onde participou de eventos e projetos que aproximavam gastronomia, arte e música, assinando inclusive o jantar do Bicentenário da Independência no Consulado do Brasil na Nigéria. Foi chef e sócia do Mãe Comida Afetiva e foi também chef do Altar Cozinha Ancestral, além de consultora do Restaurante Sexto Sentido e atualmente responsável por eventos na Casa Ritval, em Itapuã. Sua cozinha reflete afeto, identidade e resistência, celebrando cultura e território.
Ricardo Sena
Nascido em Salvador em 1973, o fotógrafo dedica-se há três décadas a explorar a relação entre o ser humano, a natureza, a luz e o mistério. Sua obra transita entre o documental e o surreal, revelando um olhar poético sobre as formas de vida e as camadas do tempo. Reconhecido por seu estilo singular, foi premiado em diversas exposições, incluindo duas medalhas de ouro na Bienal de Arte Fotográfica Brasileira, e possui trabalhos em acervos nacionais e internacionais.
Desde 2016, realizou cerca de 20 expedições à Amazônia, experiência que ampliou sua pesquisa visual e espiritual. Dessas viagens nasceram dois livros em produção, que documentam tanto as dimensões naturais quanto as mitológicas da floresta e do Lago de Balbina, considerado o maior paliteiro do mundo.
Desde 2016, realizou cerca de 20 expedições à Amazônia, experiência que ampliou sua pesquisa visual e espiritual. Dessas viagens nasceram dois livros em produção, que documentam tanto as dimensões naturais quanto as mitológicas da floresta e do Lago de Balbina, considerado o maior paliteiro do mundo.
